草間彌生逝世後首展，97 歲的她留下通往天堂的梯子

IB³ News 編輯部 / 綜合報導
圖片來源：japanrailandtravel.com

草間彌生逝世後的第一檔展覽，10 月 8 日在東京的草間彌生美術館開幕。這位以圓點和無限鏡屋聞名全球的當代藝術家，今年 8 月辭世，享壽 97 歲。

新展從一樓的裝置作品「生命」出發，四樓是一整層的燈光作品「嚮往天堂」，屋頂還立著一座「天梯」；走完這棟樓，像走完一趟關於生死的旅程。策展人說，這檔展幾個月前就排定，不是為了告別而安排，但時間與動線連在一起，外界很難不把它看成她從另一個世界捎來的訊息。

一樓到頂樓，用一棟美術館說再見

這檔展的正式名稱取自草間彌生自己的話，意思是「光芒散開，一閃一閃的東西開始在我四周出現」（光散るそのはてに、わたしのこころが輝きだすのは）。她從小與幻覺共處，創作經常從那些畫面長出來，如今這句話被放上逝世後首展的最前面，成了整檔展覽的入口。

草間彌生美術館 2017 年在東京開幕，一年只換兩次展；這回更新，是她 8 月離開後的第一檔。

從 10 歲的幻覺開始，圓點為什麼成為她的語言

草間彌生 1929 年生於長野縣松本市，大約 10 歲開始，她眼前會浮出一層光點與網狀圖案，蓋過真實世界。她把這些畫面畫下來，畫畫成了她與幻覺共處的方法，也成了她日後作品的原型。

1957 年她前往美國，在紐約的前衛藝術圈站穩腳步，把重複的圓點畫成一整面「無限網」，又用鏡子與燈泡做出「無限鏡屋」，讓觀眾走進作品裡、分不清自己站在哪裡。她替這種感覺取名「自我消融」，讓自己融進環境，圓點、鏡子與光都是工具。

住進精神療養院後，創作反而走了將近 50 年

1973 年她回到日本，1977 年起自願住進東京的精神療養院，白天到附近的工作室創作，晚上回院裡休息，這樣的生活維持了幾十年。晚年的作品越做越大，從直島海邊的黃色大南瓜，到各地的無限鏡屋，一件一件蓋起來。

1993 年，她成為威尼斯雙年展日本館第一位單獨參展的藝術家，此後在世界各地的大型美術館接連辦展。她 90 多歲仍維持每天創作，直到今年 8 月過世。

從東京到台灣，這些圓點留下了什麼

對華語圈的觀眾來說，草間彌生不算陌生。很多人第一次走進當代藝術的展間，就是為了她的圓點與無限鏡屋，她過去在亞洲的巡迴展，總是大排長龍。

她留下更難的一道題，是一個人怎麼和自己的精神狀態相處。在台灣，從心理諮商到身心靈課程，想安頓自己的人越來越多，精神疾病的標籤還在慢慢鬆動；而她示範了一種可能，不把幻覺藏起來，把它畫成作品，讓它變成別人願意走進去的地方。

東京的展覽還在開著，屋頂的天梯每天對著天空。她畫了一輩子圓點，最後留下一座梯子；人走了，梯子還在。